Skip to Content

все о творческих профессиях

Видео от разных великих актеров нашего времени

Дата размещения: 19.03.2011
Автор: lora
Описание: 








!

Советы Актеру

Дата размещения: 16.06.2010
Автор: lora
Описание: 

Советы Актеру

Каждый день заключаются выгодные контракты…
Каждый день кто-то становится знаменитым…
Каждый день осуществляется чья-то мечта…

 

Вы тоже хотите стать звездой, но не знаете с чего начать?

Тогда, я думаю, Вам будет интересно узнать, что думают на этот счет звезды мирового кинематографа…

Итак…поехали!

Совет начинающему актеру №1 от Скотта Коэна:

"Если актерство - это то, чему вы хотите посвятить жизнь, то дерзайте! Пробуйте свои силы и получайте удовольствие от того, что вы делаете. Слава не должна становиться самоцелью. И помните слова великого баскетболиста Билла Рассела: "Совсем не важно, кто вы, важно, что вы делаете!"


Совет начинающему актеру №2 от Наоми Уоттс:

"Иногда я слышу, как люди говорят: «Мне так надоело пробиваться! А как тебе это удалось?» Если вы действительно мечтаете об успехе - не сдавайтесь, добивайтесь своего! Но делайте это только в том случае, если вас привлекает сама профессия, а не мишура вокруг нее. Я никогда не рискну отговаривать кого-то от попыток стать актером, однако вы должны знать, что вас ждет огромное количество отказов и разочарований и что вам придется очень туго. Но конечный результат того стоит. Нужно уметь принимать и хорошее и плохое. Потому что здесь ничто не продолжается долго и всему быстро приходит конец. "


Совет начинающему актеру №3 от Бена Аффлека:

"Не теряйте время и деньги на актерское образование. Я учился в Occidental College и отдал им очень много денег. Я начал учиться, вскоре бросил и никогда больше туда не возвращался. Но я не в убытке: в качестве домашнего задания я сделал набросок сценария "Умница Уилл Хантинг", который послужил основой нашего с Мэттом совместного сценария. " 


Совет начинающему актеру №4 от Энтони Ла Палья:

"Начинающим актерам стоит очень осторожно выбирать первые роли. Если ваш фильм прогремит, шкура вашего персонажа "прилипнет" к вам на несколько лет - до следующего хита. Вы же не хотите ассоциироваться с кем-то, кто вам противен? "


Совет начинающему актеру №5 от Элайджа Вуд:

"Я могу рассказать Вам про лучший совет, который дал мне актер. Его дал мне Мел Гибсон. Он сказал мне, "Ты можешь добиться большого успеха если будешь критичным к себе".


Совет начинающему актеру №6 от Линдсей Лохана:

"Это требует большой отдачи. Надо много работать, но в целом все это очень забавно."


Совет начинающему актеру №7 от Дэвида Бореаназа:

"Играйте в театре. Много. Выступайте перед публикой. Это очень важно, потому что помогает вам приобрести уверенность в себе. Вы учитесь на своих ошибках. Чтобы добиться успеха вы должны падать и подниматься. Это делает вас сильнее."

 Ну, а главное, я думаю, это оставаться самим собой. Ведь каждый человек индивидуален и неповторим и может именно эту Вашу «изюминку» заметит знаменитый продюсер, и тогда Вы услышите желанные слова: «Камера! Мотор! Поехали!»

 


!

Риэлтор-консультант по коммерческой недвижимости

Дата размещения: 30.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Телефон хорошего риэлтора люди передают знакомым, родственникам, как координаты хорошего доктора. Но риэлторами не рождаются, тем более что профессия эта у нас еще очень молодая. В Америке тинейджер может горделиво щеголять в футболке с надписью: «Мой папа — риэлтор». В России и Украине пока нет специализированных вузов, готовящих дипломированных специалистов-риэлторов. Рациональный путь овладения новой профессией — устроиться на работу в крупную риэлторскую компанию. Именно здесь будущий специалист приобретет необходимые знания и получит хорошую профессиональную практику. Как удержать клиента, как правильно оценить объект и убедить владельца в обоснованности или необоснованности его притязаний, как собрать, проверить документы — всем этим поделятся самые искусные менеджеры. Они уже накопили уникальный и неоценимый опыт и с удовольствием передают его новичкам. Как изучение иностранных языков наиболее эффективно происходит методом погружения, так и здесь осуществляется погружение в риэлторскую среду, теоретическую и практическую.

Риэлторы бывают разные. Не только в том смысле, что они отличаются характером, внешностью, манерой общения с людьми, а и в том, что их работа ведется по нескольким направлениям. Одни занимаются жилой недвижимостью (квартиры, дома), другие — коммерческой. Поговорим об этом направлении. Специалист по коммерческой недвижимости должен быть умным, энергичным посредником, вникающим в интересы клиентов, выстраивающим иногда хитроумные цепочки. Здесь нужны определенный азарт, убедительность, энергичный темп работы. Дашь слабинку — и клиент уплывет. Клиенты риэлторов по коммерческой недвижимости — собственники компаний, и работа с ними имеет определенную специфику. Они осторожны, недоверчивы, порой капризны. Обращаясь за риэлторской услугой, люди не всегда четко представляют, чего они хотят в отношении размера площадей, месторасположения объекта, его принципиальных характеристик. И тут нужно не только вникнуть в проблему, посоветовать, но и даже предвосхитить желания клиента.

Рынок коммерческой недвижимости живой и быстро развивающийся. Но он страдает неотработанностью некоторых правовых норм. Задача специалистов — находить решения, чтобы не ввести в заблуждение клиентов. Типичной особенностью рынка коммерческой недвижимости является достаточно быстрая смена хозяев объекта, что объясняется переходом контрольного пакета акций из одних рук в другие. Потому нужна особая тщательность в работе с документами, ведь ошибки по сделкам с нежилыми помещениями могут обойтись продавцам и покупателям в весьма кругленькую сумму. Если вас влечет азарт пободаться не с одиночкой, а с целой группой амбициозных, заносчивых клиентов, окруженных свитой юристов, — это поле деятельности для вас. Да и прибыль от продажи нежилого объекта порой равна сумме, полученной от реализации нескольких объектов жилой недвижимости. Пришло время сказать и о том, кто может попробовать себя в качестве риэлтора. Это очень демократичная профессия, доступная практически всем. Конечно, большой успех приходит не сразу, но испытать себя в новом интересном деле нужно. Особенно молодым, активным и по-хорошему амбициозным людям, у которых есть нацеленность на успех, желание сделать карьеру, доказать, что ты многое можешь.

По наблюдениям, удача сопутствует не только выпускникам технических вузов, но и специалистам с высшим экономическим, юридическим образованием, бывшим военным, умеющим анализировать и просчитывать ситуации. Хорошо работают и гуманитарии: врачи, учителя, жизненной установкой которых является желание помогать людям. Существует мнение, что лучшие риэлторы — женщины 25–45 лет. Во многих агентствах их примерно 70 % (хотя, к утешению сильной половины можно сказать, что больше зарабатывают мужчины). Женщине свойственно сопереживать, сочувствовать, что немаловажно в работе с людьми.

Риэлторский бизнес — это работа для активных энергичных людей, для тех, кто умеет рационально планировать рабочее время, удачно вписав в него семейные интересы. Такая деятельность приносит ни с чем не сравнимое чувство удовлетворения от осознания того, что ты помог людям, избавил их от многих забот. Случаются и захватывающие встречи, знакомства. Часто клиенты становятся друзьями. Часто бывают экстремальные ситуации, сложные цепочки, но они только приправляют труд риэлтора остротой и здоровым азартом. Для такого специалиста актуальны также исполнительность и аккуратность, контактность и умение общаться с людьми. Профессия специалиста по недвижимости редко допускает совмещение с другой деятельностью. Конечно, рабочий день не строго регламентирован, но блестящих результатов можно добиться только тогда, когда данная деятельность не хобби, не подработка. Как любой нормальный бизнес, она должна стать частью жизни человека. Социальный статус и доходы риэлтора превышают средний уровень. Но как к заветному кладу не подберешься без преград, так и в преуспевающего риэлтора не превратишься за один день.

Риэлторство — настоящая школа жизни, которая дает возможность реализовать себя и в других областях бизнеса или стать самому предпринимателем. Юрий Пидриз Глава риэлторской компании ПИДРИЗ По материалам журнала "Недвижимость & Цены"


!

СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДИКИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА (ОБЗОР)

Дата размещения: 28.03.2009
Автор: lora
Описание: 

 

И.Л. Викентьев, Система "ТРИЗ-ШАНС", 2000 г.

ОПАСНОСТИ В РОЛИ УЧИТЕЛЯ

Первобытных людей окружала враждебная им природа. И всему многообразию опасностей человек мог противопоставить только одно - свой мозг. Он учился у природы и покорял ее, преодолевая собственную слабость и незнание, становился умнее, росли его силы. Оглядываясь назад, можно сказать, что история человечества - лестница изобретений. И одно из вершинных достижений человеческой культуры - изобретение способа "как изобретать" (синонимы: Методы творчества, Методики творчества, Творческие методики)… Рассмотрим подробнее его исторические формы.

Первобытный человек не столько сам искал изобретения, сколько они в готовом или почти готовом виде находили его: рубило, палка-копалка и т. д. В древнем мире и даже в средневековье часто один и тот же человек выполнял всю необходимую цепочку действий - от замысла до проверки идеи на практике, в изделии.

ПРИМЕР 1
"Качеству железа и железных изделий на Руси издавна придавалось большое значение. В старину оружейник, сдавая изготовленную кольчугу, надевал ее на себя, а заказчик брал в руки кинжал и наносил по кольчуге несколько ударов. Если при этом мастер оставался в живых, его продукция признавалась годной, и он получал щедрое вознаграждение. Если же оружейник выпускал брак, то "гонорар" получать уже было некому."
Венецкий С. И. В мире металлов, М.: Металлургия, 1983, с. 81.

В то же время, уже в древнем мире постепенно происходило "расщепление" на человека-творца и человека-исполнителя. Все четче вырисовывалась важность выдвижения Идеи. Нужно отметить, что поиски процедур, помогающих изобретать, были весьма разнообразны. Кратко остановимся на основных из них:

* опора на опыт старейшин или специалистов;
* совет шамана, астролога, гадалки и т. п.;
* "Истина прорвется изнутри!"

а) Совет старейшин предусматривал актуализацию индивидуального и общинного опыта: подобрать аналог, найти "как уже было". "В старцах - мудрость", - наставляет Библия. Понятно, что эта поисковая процедура могла помочь лишь в стабильных условиях существования. Прибегание к помощи "специалиста" было затруднительно - их во все времена не хватало…

ПРИМЕР 2
"В конце ХV века, например, при царствовании Ивана III в России было всего два врача, оба иностранцы и те были казнены за то, что не сумели исцелить заболевшего царевича и князя. Первый в России медицинский факультет Московского университета, открытый в 60-х годах ХVIII века, выпускал в год всего 15 врачей на всю многомиллионную Россию. Такое же положение было в других государствах".
Гусейнов Г. К. Неоплачиваемые счета: О современном знахарстве, М.: Знание, 1987, с. 4.

б) Совет шамана, астролога, гадалки и т. п. Представление о такого рода "поиске идей" можно получить по описанию процедуры предсказания у современных шаманов.

ПРИМЕР З
"Вот как описывает английский этнограф В. Тэрнер предсказание "посредством встряхивания и подбрасывания" у замбийского племени ндембу. "В круглую корзину шаман кладет около 20-30 предметов различных форм и размеров. Затем корзина встряхивается, и он начинает рассматривать предметы, оказавшиеся наверху: кусочек красной или белой глины, косточка плода, лоскуток ткани, маленький барабан. По этим предметам и делается предсказание".
Ивин А. А. Искусство правильно мыслить, М.: Просвещение, 1986, с. 73.

ПРИМЕР 4
"Известно, что уже в Древнем Египте, Вавилонском царстве, Индии, Китае и Греции за несколько тысячелетий до нашей эры люди интересовались сновидениями. Жрецы в храмах и специальные лица при дворах правителей того времени пытались по ним разгадать волю богов, духов, предсказать будущее".
Касаткин В. Н. Теория сновидений, Л.: Медицина, 1983, с. 5.

в) "Истина прорвется изнутри!". Этот тезис касается, прежде всего, адептов различных духовных течений Востока, полагающих, что в результате медитации истина должна сама прийти не из внешней реальности, а из внутреннего мира человека…

Сходная идеология лежит в основе модного направления бизнес-тренингов - т.н. "коучинга", см. обсуждение здесь

КЛАССИЧЕСКИЙ НАУЧНЫЙ ПОДХОД

Параллельно с подобными поисковыми процедурами, закладывался фундамент методов современной науки. Прежде всего, это касается учения Аристотеля (384 - 322 гг. до н. э.), известного ныне как формальная логика. Формировалась и такая процедура, как диалог Сократа (около 469 - 399 гг. до н. э.) - метод размышления собеседников путем уточняющих вопросов одного к другому. Однако, несмотря на то, что многие античные ученые пользовались опытом, он все же долгое время оставался на задворках науки. Положения не смогли изменить ни "теоретик эксперимента" англичанин Роджэр Бэкон (1214-1294 гг.), по мнению которого только непосредственное исследование фактов и проверка опытом обеспечивают истинное знание, ни сторонник эксперимента Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.).

Существенное развитие методы науки получили в трудах англичан Френсиса Бэкона (1561 - 1626 гг.) и Джона Стюарта Милля (1806 - 1873 гг.). Приведем (в современной формулировке) два примера из предлагаемых ими правил.

ПРИМЕР 5
Каноны (принципы) Ф. Бэкона - Д. Милля.

1. Принцип единственного сходства: если какое-то обстоятельство постоянно предшествует наступлению исследуемого явления, в то время как иные обстоятельства изменяются, то это обстоятельство есть причина данного явления.
2. Принцип единственного различия: если какое-то обстоятельство имеет место, когда наступает исследуемое явление, и отсутствует, когда этого явления нет, а все другие остаются неизменными, то данное обстоятельство и представляет собой причину явления (например: в нормальном воздухе свеча горит, а в воздухе, лишенном кислорода, - нет. Значит, кислород - необходимая предпосылка горения).

Используя эту и другие процедуры, описанные в своем главном труде "Новый органон", Френсис Бэкон предположил, что теплая вода замерзает быстрее, чем холодная. Уже в ХХ в. было повторно установлено, что при некоторых условиях это действительно так...

Упомянем "боковую ветвь" логики - схоластов, много сделавших скорее не для установления, а для формализации логических процедур.

Развитием научного метода занимался и Рене Декарт (1596 - 1650 гг.). Приведем четыре "главных правила метода" Декарта, изложенные им в сочинении "Рассуждение о методе".

ПРИМЕР 6

1. "...Не признавать истинным ничего, кроме того, что с очевидностью познается мною таковым, т. е. тщательно избегать поспешности и предубеждения и принимать в свои суждения только то, что представляется моему уму так ясно и отчетливо, что ни в коем случае не возбуждает во мне сомнения".
2. "Разделить каждое из рассматриваемых мною затруднений на столько частей, на сколько возможно и сколько требуется для лучшего их разрешения".
3. "Мыслить по порядку, начиная с предметов наиболее простых и легче познаваемых, и восходить мало-помалу, как по ступеням, до познания наиболее сложных, допуская существование порядка даже среди тех, которые не следуют естественно друг за другом".
4. "Составлять повсюду настолько полные перечни и такие общие обзоры, чтобы быть уверенным, что ничего не пропущено".

Асмус В. Ф. Декарт, М.: Госполитиздат, 1956, с. 164.

В ХIХ в. формальная логика все больше пересекается с математикой. Это "пересечение", получившее название математической логики, не охватывает широкого спектра способов решения творческих задач и представляет ныне самостоятельное направление (релейная техника, цифровые схемы, ЭВМ и т. д.)

По мере развития техники растет количество конструкторов, технологов, изобретателей. Становятся известными "размытые" перечни, рекомендации для изобретательской работы. Вот перечень Б. Н. Юрьева, одного из первых разработчиков и исследователей вертолетной техники.

ПРИМЕР 7
"Пути изобретательства". Зарождение идеи.

1. "От явления к применению. Узнав о каком-нибудь явлении или открыв его, нужно попытаться приложить его к практическим целям. Списки не использованных еще явлений природы.
2. От применения (задания) к явлению. Наметив практическую задачу, пытаться решить, подбирая подходящие физические явления. Списки не использованных еще явлений природы.
3. Подражание природе. Летательные аппараты, инкубаторы.
4. Дикие фантазии с последующим отбором. Неожиданные решения, деление наоборот. Рассуждение по аналогии.
5. Научные исследования вопроса и нахождение оптимальных величин (максимума, минимума, экстремума, вариационные задачи и т. д.). Сначала - перевод заданий на математический язык. Анализ формул. Практические выводы.
6. Комбинирование известного для получения нового эффекта".

Стражева И. В., Буева М. В. Борис Николаевич Юрьев, М.: Наука, 1980, с. 130.

СОВРЕМЕННЫЕ ПОИСКИ

Не обсуждая причин, нам бы хотелось отметить факт: история народов Европы и США базируется на греко-римском фундаменте, христианской вере и технике. Многие народы, народности, секты Востока издавна пошли по принципиально иному пути: по пути консервации образа жизни, сосредоточенности на внутреннем мире человека. Однако хотим мы того или нет, ныне техника - основа нашей жизни. Возникает вопрос: насколько хорошо мы знаем ее закономерности, умеем ею управлять? Приведем пример, основанный на отечественном материале.

ПРИМЕР 8
"Еще большие возможности экономического прогресса заключены в модернизации и рациональном использовании того, что у нас уже есть. Мы производим металла почти вдвое больше, чем США, и нам его больше не надо - нам нужен иной металл, иные качества.

Нам не нужно больше энергии: энергоемкость нашего национального дохода почти в 1,5 раза выше, чем в большинстве западных стран, а внедрение передовой энергосберегающей технологии дает тот же эффект, но только в 3-4 раза дешевле, чем бурение новых нефтяных скважин. Нам не нужны новые площади под лесоповал: если мы сегодня пускаем в дело в среднем всего 30 % древесины, то в США, Канаде, Швеции степень утилизации сырья в лесной промышленности составляет сегодня 95 %.

Нам не нужно больше воды, нам не нужно больше никаких поворотов рек, нам нужно остановить расхищение и ужасающие потери воды, поступающей по уже действующим ирригационным системам, - по некоторым оценкам эти потери составляют в конечном итоге 75 %.

Нам не нужен импорт зерна и, следовательно, таких масштабов нефтяной экспорт: импорт зерна фактически равен ежегодным потерям нашего собственного урожая. Нам не нужно больше тракторов, мы производим их и так в 6-7 раз больше, чем США - нам необходимо добиться, чтобы уже имеющийся у нас тракторный парк действовал, а не простаивал и чтобы чуть ли не каждый второй новый трактор не разбирался на запчасти.

Нам не нужно больше станков, их у нас и так почти в 2,5 раза больше, чем в США - нам нужны станки иного качества и чтобы работали они не в одну смену, а хотя бы в две, не говоря уже о трех.

И нам не нужно больше обуви: мы и так производим ее больше всех в мире, а купить в магазинах нечего".

Шмелев Н. Н. Авансы и долги, журнал "Новый мир", 1987, № 6, c. 158.

Вывод мы предоставляем сделать Читателю.

Необходимость совершенствовать технику, а также бизнес-процедуры "по правилам" на интуитивном уровне была осознана еще как минимум в конце прошедшего века. Со временем, это вызвало появление ряда способов генерации идей. Как мы увидим, эти способы во многом повторяют общую историю методов творчества. Условно разделим существующие подходы к совершенствованию техники на пять основных групп:

1. стимулирование индивидуальной психики и методы организации умственного труда;
2. неалгоритмические методы;
3. организационные мероприятия;
4. "творчество непознаваемо";
5. ТРИЗ.

К отдельной группе d) мы отнесли сомнения в принципиальной познаваемости и управляемости процессов творчества. Рассмотрим последовательно все эти группы, выделяя их узловые моменты, достоинства и недостатки.

a) Стимулирование индивидуальной психики и методы организации умственного труда.

ПРИМЕР 9
"Как-то раз американский физик-экспериментатор Роберт Вуд (1868 -1955 гг.), довольно эксцентричный человек, любитель всяких острых ощущений, решил проделать на себе рискованный опыт - испытать действие наркотика. С большим трудом раздобыв опиум, он накурился этого зелья и впал в забытье. Придя через некоторое время в сознание, он вспомнил, что, находясь в одурманенном состоянии, напал на какую-то чрезвычайно глубокую и важную научную идею, но на какую именно - начисто вылетело из головы. Тогда Вуд решил повторить опыт в надежде, что ему посчастливится вновь обрести ускользнувшую мысль. И действительно, как только начало сказываться наркотическое действие опиума, забытая мысль не замедлила возникнуть в уме ученого. Чувствуя, что сознание вот-вот покинет его, Вуд сумел в последний момент сконцентрировать волю, записать идею на бумажке и впал в беспамятство. Очнувшись, он с ликованием подумал об удачном исходе столь трудного и опасного опыта и, дрожа от нетерпения и пережитого, поспешно развернул бумажку с драгоценной записью. На ней он прочел: "Банан велик, а кожура еще больше…"
Журнал "Техника - молодежи", 1986, № 8, с. 56.

ПРИМЕР 10
"Альфред Крупп считал, что лучшее средство для него - "здоровый сельский воздух". Это означало не что иное, как то, что в доме Круппов всегда должно было пахнуть навозом. Считают, что данное обстоятельство также могло послужить одной из причин частых путешествий его жены Берты. Построив дворец по собственному проекту, А. Крупп сделал так, что соединил вентиляционным каналом рабочую комнату и конюшню."
Оггер Г. Магнаты... начало биографии, М.: Прогресс, 1985, с. 148-150.

У Читателя может сложиться впечатление о тенденциозном подборе. Поэтому приведем описание современных экспериментов в США и Японии.

ПРИМЕР 11
"В американской печати появились сообщения об экспериментах по сенсорному стимулированию творческой деятельности. Речь в них идет о световых, звуковых, температурных и прочих воздействиях. Практически это выглядело так: исследуемые сидели в креслах, которые вибрировали и откидывались по неожиданной для участников эксперимента программе; на стены проецировались яркие разноцветные вспышки; в помещении температура менялась в чувствительных пределах; звучала музыка на струнных и ударных инструментах; воздух насыщался сильными ароматическими веществами. В дополнение ко всему подопытным давали вкусовые раздражители - специальные конфеты. Как ни странно на первый взгляд, результаты подобного "силового" давления оказались обнадеживающими. Тесты зафиксировали повышение продуктивности, глубины и оригинальности мышления испытуемых".
Лук А. Н. Стимулирование творческой активности: Обзор зарубежных исследований, Вестник АН СССР, 1978, № 3, с. 113.

ПРИМЕР 12
"Целых пятнадцать лет работал японец Йосиро Накамацу над конструкцией своего кресла, которое недавно на выставке необычных изобретений в Токио получило первую награду. "Кресло для размышлений доктора Накамацуе, - пишет токийская газета, - имеет подставку для ног, которые обогреваются инфракрасными лучами. На высокой спинке установлена специальная подушечка для головы - она испускает микроволны, проникающие в мозг. Это усиливает снабжение мозга кровью и якобы улучшает мыслительные способности. Студенты одного из университетов Японии, испытывавшие кресло, уже после десяти минут сидения в нем гораздо лучше запоминали числа, быстрее складывали их, множили..."
Журнал "Знание - сила", 1985, № 1, с. 49.

ПРИМЕР 13
"Американский медик Майкл Мэрфи на протяжении десятка лет занимался тестированием "гениев" - людей, добившихся выдающихся результатов в разных областях деятельности: спортсменов - победителей олимпиад, композиторов, художников, ученых, нобелевских лауреатов. Данные тестирования были заложены в ЭВМ. Затем Мэрфи начал прием лиц, неудовлетворенных своим физическим и психическим здоровьем, своим социальным статусом. Этих людей также подвергали тестированию по широкой программе, результаты которого вводили в ту же ЭВМ.

Машина сравнивала характеристики "больных" и "гениев", выявляя в пациентах скрытые дарования. Затем приглашались крупные специалисты в области обнаруженной у пациента творческой способности и по индивидуальной программе обучали его, например, изобразительному искусству или музыке. Обучаемому давались все необходимые технические средства - вплоть до студии. Через весьма непродолжительный срок - от 3 до 6 месяцев - пациент становился мастером: он демонстрировал это на публичном экзамене, где дирижировал оркестром, исполнявшим сочиненную им симфонию, или открывал свою художественную выставку. Вместе с проявлением творческого дара приходило и полное выздоровление. Пребывание в основанном Мэрфи в Калифорнии "Институте здоровья" по карману лишь богачу - оно стоит 300 000 долларов".

Рич В. Будущее надо изобрести, или Третья возможность барона Мюнхгаузена, журнал "Химия и жизнь", 1987, № 3, с. 71-72.

Кроме подобных экзотических и дорогостоящих процедур, направленных на "выжимание идеи" любой ценой, существуют рациональные правила организации индивидуального и коллективного труда, которым посвящено большое количество литературы.

ПРИМЕР 14
10 заповедей изобретателя, разработанных в американской изобретательской ассоциации. Они имеют подзаголовок: "Как удержать в голове перспективную идею":

1. "Держи под рукой блокнот. Эдисон имел его даже в ванной.
2. Никогда не надейся, что удержишь в памяти хорошую идею.
3. Запиши идею и сделай набросок. Графический образ, как правило, запоминается лучше.
4. Отбрось все дела и сконцентрируй внимание на идее и ее развитии.
5. Новую идею легче воспроизвести в памяти, когда есть исходная база, к которой можно вернуться.
6. Новые идеи всегда сопряжены с риском, а риск противоречит человеческой натуре. Память сотрет идею, если будешь невнимателен.
7. На стадии обдумывания идеи не рассуждай "почему?" и "возможно ли это?". Твори. Твои руководители и подчиненные со временем скажут тебе, в чем твои ошибки.
8. Нацеливай идею на будущее. Записывай все, что может пригодиться. Позже что-то отсеется, но кое-что и останется.
9. Остынь. Вернись к своим записям на следующий день.
10. Десятая заповедь? Да, была ведь и десятая, но мы забыли ее записать. Где же ее теперь искать?"

Горюнов И. Американские изобретатели в поисках поддержки, журнал "Изобретатель и рационализатор", 1985, № 10, с. 34.

В заключение отметим интересные результаты московского врача-психотерапевта В. Л. Райкова, ведущего эксперименты по раскрытию творческих возможностей человека в состоянии гипноза.

ПРИМЕР 15
"Так, не умевшие рисовать в состоянии гипноза выполняли "похожие" реалистические портреты, легко входили в заданную роль, результативнее играли в шахматы и т. д. Как правило, испытуемые после примерно 10 сеансов получали возможность активного творческого рисования уже в состоянии бодрствования".
Райков А. Л. Роль гипноза в ситуации психологических условий творчества, "Психологический журнал", том 1983 г., № 1, с. 106-115.

Это, пожалуй, единственная эффективная процедура получения творческих результатов, предложенная психологами. Нужно сказать, что психология творчества со своими методами (воспоминания ученых, писателей, художников; самоотчеты; метод упрощенных модельных экспериментов; анкетирование; тесты), к сожалению, не дала практикам стабильно работающих поисковых процедур...

К определенным достоинствам стимуляции индивидуальной психики нужно отнести простоту и общедоступность (хотя, как считает Автор, разумнее пользоваться простейшими правилами организации умственного труда). Главный же недостаток подобных процедур - сравнительная узость самой опоры, случайность решения сложных задач-"многоходовок", отсутствие видимых резервов развития...
При анализе возможностей индивидуальной психики следует учитывать тот факт, что человеческий мозг сформировался приблизительно 40-100 тыс. лет назад и в последующее время все большее значение приобретали не биологические формы накопления и наследования (гены, безусловные рефлексы), а социальные - устные инструкции, книги, вещи, магнитные диски и т.п. Подробнее - см. в этом материале.

b) Неалгоритмические методы творчества (методы активизации творческого процесса) включают: различные списки контрольных вопросов, мозговой штурм, синектику, метод фокальных объектов, морфологический анализ и их многочисленные комбинации. Поучительно, что они были созданы не психологами, а инженерами, естествоиспытателями. Им посвящена книга Дж. К. Джонса "Методы проектирования" (М.: Мир, 1986). Анализ этих методов дан практически во всех книгах по ТРИЗ. Все без исключения неалгоритмические методы творчества направлены на резкое увеличение числа вариантов решения. В отличие от них, в современных методиках креатива целенаправленно ищутся не любые (в том числе и самые слабые), а одно или несколько сильных решений. Ниже мы остановимся лишь на основных достоинствах и недостатках неалгоритмических методов.

Достоинства
Помогают решать относительно простые задачи, увеличивают количество новых идей
Принципиально доступны в освоении.
Иногда опираются на коллективный опыт
Недостатки
Плохо решают сложные задачи; низка вероятность получения новой качественной идеи
Нет корректного отечественного опыта их применения
Не развиваются на качественном уровне. Не дают критериев оценки полученных идей

с) Организационные мероприятия.

К ним относятся:

* увеличение субсидий, количества людей, занимающихся проблемой;
* конкурсное проектирование;
* Brain drain (англ.) - "утечка мозгов";
* промышленный шпионаж и копирование передовых образцов;
* волюнтаристские решения.

Не рассматривая эти методы подробно в силу их известности, укажем, что к их достоинствам можно отнести принципиальную возможность решения проблемы (часто "горящей"), а к серьезным недостаткам - большие затраты и отсутствие (как правило) нового качества идей.

d) Нужно упомянуть, что существует ряд мнений о принципиальной непознаваемости творческого процесса, ненормальности творцов и тщетности попыток найти "рецепт изготовления" изобретателей, творческих личностей. Ограничимся несколькими цитатами без комментариев.

ПРИМЕР 16
"Гений - это талант изобретения того, чему нельзя учить или научиться. Так, можно научиться от другого, как надо делать хороший стих; но от других нельзя научиться тому, как сочинить хорошее стихотворение, ибо это само собой должно следовать из природы автора".
Кант И. Сочинения в 6-ти томах, Том VI, М.: Мысль, 1966, с. 570-571.

ПРИМЕР 17
"Все великие люди однобоки: гениальность есть уродство, убожество, потому что она исключительна. В гениальных людях нет гармонии, и поэтому они мучаются своей неуравновешенностью".
Толстая С.А. Дневники. В 2-х томах, том I, М.: Художественная литература, 1978, с. 84.

ПРИМЕР 18
"Изобрести, придумать по обязанности нельзя. Но есть и всегда были люди, которым в голову постоянно приходят оригинальные идеи - это своего рода бойкий дар, а может быть, наказанье божье. Мысль точит такого человека, не дает ему покоя, заставляет стучаться во все двери, чтобы как-то пристроить свое детище. Таково уж устройство его головы".
Вакс Г. (председатель Изобретательского кооперативного центра), "Литературная газета", 1987, № 45, с. 13.

Мы умышленно заканчиваем статью на подборке сомнений - тем рельефнее смотрятся возможности ТРИЗ, которым посвящено большинство публикаций нашего издания…

Материал опубликован в бюллетене "РЕКЛАМНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ", № 1 (66), 2000 г.


!

Каскадер: супермен за кадром

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Каскадерами становятся «по зову сердца». Драйв, романтика и адреналин – вот что привлекает в это профессии.

Вспомните боевик или приключенческий триллер. Крутые виражи, гонки на автомобилях, перестрелки, пожары и прочие яркие впечатляющие трюки. Главные герои горят, падают, подрываются в кадре. Вы видите их загримированные шрамами и кровоподтеками лица. Но не лица тех смелых и решительных людей, проделавших все это по сценарию.

Профессионалов в этой сфере не так много, но перечень знаменитых фильмов с их участием займет немало страниц. Однако вряд ли в России среди обычных зрителей найдется человек, который с легкостью назовет хотя бы трех каскадеров. Возможно, вспомнят Александра Иншакова да Василия Шлыкова. «Это наша судьба!» – говорят каскадеры.

Как появились каскадеры

В 1950 г. в Советском Союзе вышел фильм «Смелые люди». Благодаря этой ленте в СССР родилась новая профессия – каскадер. До этого киноактеры сами выполняли все трюки. Но в картине «Смелые люди» исполнялись сложные конные трюки, в которых простые артисты участвовать не могли. Пришлось обращаться к специалистам, а ими оказались циркачи. Фильм очень понравился Сталину, и режиссеры с тех пор стали приглашать для трюковых сцен профессионалов. В те годы в их роли выступали наездники, бывшие военные, спортсмены, т.е. люди физически выносливые, сильные. Самостоятельной же профессия каскадера стала лишь несколько лет назад.

Требуются каскадеры

Найти вакансию каскадера на работных сайтах или специализированных изданиях невозможно. Профессия редкая, специалистов – человек сто на всю Россию. И потенциальные работодатели давно знают, где их искать. Крупнейшие базы данных только в двух организациях – Ассоциации каскадеров России и Гильдии каскадеров России.

Если вы войдете в сотню лучших – без работы не останетесь. Современный отечественный кинематограф активно выпускает боевики, которые без каскадеров невозможны. Да что там боевики! Даже лирические сериалы не обходятся без спецэффектов, традиционно присущих блокбастерам. Например, если героиня перед знакомством с будущим возлюбленным должна упасть с лошади – вместо нее обязательно падает дублер.

Несмотря на стремительное развитие компьютерных спецэффектов, каскадеры по-прежнему востребованы: пока в кино играют живые актеры, там будут и живые каскадеры. Именно они толкают вперед кинотехнологии, а не наоборот.

Сколько стоит взрыв машины

Работа каскадера прибыльная – оплачивается каждый выполненный трюк (по единым для всех расценкам Ассоциации каскадеров России). Например, единоборства с элементами акробатики за восьмичасовую смену оценивается в $250. Если в этой драке участвуют ассистенты, они получают 50% вознаграждения исполнителя. Постановщику трюковой сцены достается 30% от общего гонорара исполнителя и ассистентов. Высотные трюки стоят дороже: от $300 до $1200 в зависимости от высоты (5, 10, 15 м). Самые сложные и дорогие – «трюки одного дубля», когда нужно, например, разбить, перевернуть или взорвать автомобиль. Цена такого фокуса – $1000–$5000. В среднем профессиональный каскадер, независимо от специализации, зарабатывает $1500–2000 в месяц.

Сто спецов на страну

Впрочем, обольщаться не стоит – даже если объемы кинопроизводства в России вырастут в два раза, рабочих мест для каскадеров намного больше не станет. Вакансии для новичков появляются только с уходом на пенсию по возрасту или по состоянию здоровья кого-то из «золотой сотни».

Устроиться за рубежом тоже сложно. На западе уважают наших каскадеров за профессионализм. Российские специалисты ни в чем не уступают западным коллегам и готовы работать за меньшие деньги. Но заграничные режиссеры не торопятся приглашать их на съемочную площадку: нанимая иностранного профессионала, они вынуждены выплачивать большую неустойку местному профсоюзу каскадеров. Размеры неустойки сводят на нет разницу между гонорарами. К примеру, Василий Шлыков, каскадер, на счету которого более 230 фильмов, постановщик трюков, учредитель Гильдии каскадеров России, на пике звездной славы уехал в Америку и был вынужден работать там… полицейским в Лос-Анджелесе. В итоге вернулся в Россию.

Виды трюков:

* историческое и трюковое
* фехтование
* высотные падения
* парашютная подготовка
* трюковая акробатика
* горение
* авто- и мототрюки
* конные трюки
* постановка трюков
* пилотаж (самолеты, вертолеты)

Драки, стрельба и конные трюки

Каскадеры-универсалы встречаются редко, практичнее быть лучшим в одном виде спецэффектов. Самыми сложными считаются конные трюки – их успешное выполнение во многом зависит от животного. Даже приученная к джигитовке и вольтижировке лошадь (вспомните погоню из «Неуловимых мстителей» с якобы падающими или пересаживающимися с лошади на лошадь всадниками) может испугаться и сбросить седока. Трюк из сценария фильма – не спокойная атмосфера привычного манежа. Понятно, что для исполнения конных трюков каскадеру понадобятся навыки дрессуры лошадей, умение ездить верхом. Можно стать профессионалом в имитации драки, падений. Отдельная специализация – работа с огнем и взрывчатыми веществами. Есть мотоциклетные, автомобильные и авиационные трюки.

Вперед – в Гильдию каскадеров

Дилетантом в профессии быть просто опасно. Такова уж специфика каскадерской работы. Но парадокс: в России профессиональных вузов или колледжей по специальности никогда не было и нет. Как же стать каскадером? Самый реальный путь – обратиться непосредственно к профессионалам, прийти в одно из крупнейших каскадерских объединений страны – Гильдию каскадеров России или Ассоциацию каскадеров России, заявить о своем желании учиться. Поверьте, вас не оттолкнут, если увидят потенциал. Кому отдают предпочтение? Физически крепким и развитым людям. «Зеленый свет» профессиональным спортсменам (если, конечно, вы не шахматист), цирковым акробатам, представителям разных единоборств. Лучше, когда будущему каскадеру уже за тридцать (например, во Франции берут в школу каскадеров строго после 30 лет).

Считается, что в этом возрасте человек уже не поддается оголтелому безрассудству, он более сдержан и рассудителен, а главное – адекватен.

Начнем разнорабочим

Если вы подходите по всем параметрам, вас допустят до занятий. Постигать основы каскадерской работы вы начнете в качестве помощника-разнорабочего. К примеру, чтобы каскадер «выпал» из окна третьего этажа и не разбился, внизу устанавливают страховку – определенным образом раскладывают картонные коробки. Расставить, поднести, отнести, прибить, отпилить – с этого и начнется ваше обучение. Потом вам доверят выполнять несложные трюки. И так, шаг за шагом, к вершине профессиональной лестницы. Насколько затянется каждый этап обучения, зависит только от вас: можно получить несколько «корочек», освоить попутно разные специальности, но так и не стать высококлассным трюкачом. Именно поэтому профессиональных каскадеров по всей необъятной России так мало.

Любой трюк – это риск для здоровья и жизни. И хотя трюки долго и тщательно готовятся, полной гарантии безопасности нет. Поэтому профессионалы не начинают работать на съемочной площадке без присутствия машины «скорой помощи».

Долгое время каскадерами были только мужчины. Даже когда требовалось играть женщин. Поэтому не стоит удивляться, если в старых фильмах фигура хрупкой героини в сценах падений или драк приобретает характерные мужские очертания. Но сегодня и слабый пол активно осваивает профессию. Первой женщиной-каскадером в профессиональной Ассоциации каскадеров России стала Варвара Никитина.

Выбираем курсы

Другой путь в каскадеры – специализированные курсы. В Москве подобные программы предлагают несколько центров. Например, в школе каскадеров «Мастер» за 500 руб. в месяц вас научат основным направлениям каскадерской деятельности. Четыре раза в неделю по два часа инструкторы школы, среди которых Николай Сысоев и Иван Безуглов, будут знакомить вас с азами профессии. Правда, в первый год обучения акцент сделан на общефизическую подготовку слушателей. Полный курс займет от трех до пяти лет. В группах, в зависимости от направления – 20–30 человек. По окончании обучения слушателям выдается удостоверение каскадера организации «Стантмастер» (учредители школы). В Ассоциацию каскадеров России с таким удостоверением не берут. «Стантмастер» – самостоятельное объединение каскадеров.

В спортивном клубе «Стантмен» тоже обучают по любому из направлений. Занятия проходят в четверг и воскресенье по четыре часа и стоят 1000 руб. в месяц. Обещают и аттестацию, и стажировку, и трудоустройство. Школа организована на базе действующего Агентства трюковых съемок.

В отличие от двух предыдущих образовательных учреждений, Российский Центр Каскадеров «Трюк» предлагает бесплатное профессиональное образование, правда, только для детей Центрального округа. Студию основали известные каскадеры Олег Савосин, Андрей Ростоцкий и Юрий Сальников. Двухчасовые практические и теоретические занятия проводятся несколько раз в неделю. Основные знания слушатели получат на базе Академии физкультуры: педагоги академии преподают в студии. В группах по 8–20 человек. По окончании обучения слушателям, сдавшим экзамены, выдаются сертификаты установленного образца. Представители студии утверждают, что выпускникам школы рады в Ассоциации каскадеров России.

Профессиональные каскадеры относятся к курсам скептически, считая, что настоящее образование можно получить только на съемочной площадке.

Высший пилотаж

Долго работать каскадером-практиком не получится – годы рано или поздно дадут о себе знать. В зрелом возрасте каскадеры из разряда «умеющих» переходят в разряд «знающих». На этом этапе каскадер становится постановщиком трюков. Это – высшая ступень карьерной лестницы. Зарплата такого профи составляет примерно 30% от трюковой сметы. Но и ответственности больше, чем у простого исполнителя: постановщик отвечает за безопасность всех участников съемочного процесса – каскадера, страхующих, разнорабочих.

Страхование жизни и здоровья каскадера на съемках обязательны. Но режиссеры не торопятся заключать соответствующие договора. Как правило, каскадер подписывает договор, что знает об опасностях своей работы и согласен в случае чего решать свои проблемы самостоятельно. Профсоюз каскадеров в России еще только создается, а среди каскадеров, ходит поверье: застрахуешься – получишь страховку.

Марина Лазарева, журнал Куда пойти учиться


!

Кто такой Клипмейкер?

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Исторически профессия клипмейкер сложилась около 50 лет назад. Она появилась на заре развития киноиндустрии, шоубизнеса и телевидения как незаменимая их часть. На Западе развитие этой профессии началось раньше, где-то в середине 20 века, нежели чем в России. У нас в стране профессия клипмейкера получила развитие лишь в конце 20 века.

Клипмейкер - человек, непосредственно связанный с телевидением и шоу бизнесом. Его основная задача - снять рекламный или музыкальный ролик в соответствии с желаниями заказчика. При этом должен быть создан очень яркий и оригинальный образ, который запомнился бы зрителям.
С одной стороны - профессия может показаться легкой. Ну что, придумал сюжет, включил фантазию, внес креативные моменты и снял на камеру, вот и весь ролик.Но эта профессия не так уж просто как кажется. Клипмейкер не может делать сразу все и сам. В своей аботе он руководит целой группой специалистов - сценаристы, операторы, стилисты, гримеры, костюмеры, реквизиторы - и каждому нужно объяснить его задачи. И не так уж просто скоординировать большую группу людей, но без этого не получится снять хороший стоящий клип.
Вот как раз координацией и занимается клипмейкер.

Зачастую возможна работа клипмейкера в некомфортных условиях - будь то вечернее или даже ночное время.
Просиходит частая смена рабочих площадок, что тоже приносит некий дискомфорт. Профессиональный клипмейкер преодолевает и эту проблему, за счет быстрого приспособления к изменяющейся ситуации.

Хороший клипмейкер должен обладать следующими качествами:
1) Хорошие организаторские способности - организация своей группы специалистов и организация постановки клипа, даже в дискомфортных условиях.
2) Креативное мышление - внесение новых, не использованных ранее образов и сюжетов в основной замысел заказчика, при условии, что они не будут противоречить содержанию основной задумки.
3) Коммуникабельность, общительность - клипмейкер должен находить общий язык как со своей группой, так и с людьми, помощь или услуги которых понадобятся при снятии клипа.
4) Смелость - клипмейкер не должен боятся новых идей, новых замыслов, не должен пугаться при неудачной попытке съемки клипа, а наоборот, внести уже что-то более креативное, что может поднять статус клипа при следующей съемке.
5) Ответственность - клипмейкер также должен отвечать как за свои идеи так и за свои поступки, совершаемые при снятии клипа.
6) Эмоциональная устойчивость и терпеливость - клипмейкер не должен срываться на свою группу в кризисных ситуациях

Теперь разберем интересы, которые должны быть у клипмейкера. Самым главным, даже доминирующим интересом является сценическое мастерство. Ведь без него не может быть хорошо поставлен сюжет, а следовательно и клип получится плохой, или вообще не получится.
Также в интересах клипмейкера должна быть предпринимательская деятельность, ибо цель любой работы - получение прибыли. И чем лучше клипмейкер владеет предпринимательскими навыками, тем больший заработок у него будет.
Еще один интерес - музыка. При хорошем музыкальном сопровождении увеличится общий статус снятого клипа.
Также без навыков в изобразительном искусстве не может быть правильно построен зрительный образ.

Итак, основные черты профессии разобраны. Теперь следует вопрос - где же можно обучиться этой относительно новой и креативной профессии.
Начну с того, что это этой профессии в чистом виде Вас нигде не обучат.
В связи с тем, что профессия клипмейкера тесно связаны с профессией режиссера, желательно получить высшее режиссерское образование, как у многих известных клипмейкеров.
Допрофессиональное образование можно получить в театральных студиях при школах, среднее профессиональное - в различных творческих колледжах и училищах, а уже высшее профессиональное - в творческих вузах и на курсах повышения квалификации при этих вузах.
Образование должно быть получено по следующим специальностям - "режиссура кино и телевидения", "Режиссура телевизионных программ", "Реклама» со специализацией «режиссер рекламы и мультимедиа"

К сожалению зарплата клипмейкера не обладает таким свойством, как стабильность. Уровень зарплаты зависит лишь от репутации и известности клипмейкера в определенных кругах. Так же имеет значение и бюджет, выделяемый заказчиком на производство клипа.
Вариантов выбора работы много. Начинающие клипмейкеры предлагают свои услуги по низкой цене, надеясь на то, что удачный ролик поможет сделать им имя в своей сфере. За каждый отснятый ролик клипмейкер может получить как $200 так и $5000-7000, все зависит опять таки от бюджета клипа.

Подводя итог выше сказанному нужно отметить, что работа клипмейкера очень привлекательна как в области получения прибыли, так и в области реализации своих идей и замыслов. При выборе этой профессии может настрожить тот факт, что зарплата нестабильна. Но все зависит лишь от самого человека и от его качеств. Если поставил цель стать клипмейкером - не падай духом и не опускай руки - стремись к намеченной цели и тебя ждет успех!


!

"Продюсирование как свой бизнес" Алексей Крол

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Рынок массовых маркетинговых коммуникаций (МК) имеет свои сектора и ниши, которые зависят от специфических измерений:

* пространственного охвата, количества точек и зон контакта;
* протяженности во времени;
* каналов коммуникации;
* типов контента (различий в содержании);
* типа целевой группы, различий в параметрах целевой группы и т.п.

В этом ключе продюсирование — это определенный сектор на рынке МК, который включает предоставление услуг в области создания уникального маркетингового продукта с целью решения задач продвижения, развлечения и прочего. Прежде всего, выясним, что есть продюсирование с точки зрения бизнеса.

Сейчас я определил бы продюсирование, как способ реализации проектов. Более того, мне представляется, что это ЕДИНСТВЕННЫЙ эффективный способ запуска венчурных проектов.

Следовательно, продюсирование как бизнес продает будущее, так как имеет способ его реализации.

Он включает три основных элемента — поиск (или создание) плодотворной бизнес идеи, привлечение ресурсов, реализация идеи. Впрочем, реализация — это технический вопрос, если есть идея и ресурсы.

Следовательно, продюсер ищет только идеи и ресурсы. Все остальное он обеспечивает сам. Если взглянуть шире, этот подход возможен в любых отраслях.

В данной статье я ограничусь только рынком маркетинговых коммуникаций и более узко буду рассматривать кино-, телепроизводство, театральные и иные массовые акции, в которых арт контент является точкой притяжения людей.

Более того, я готов выдвинуть гипотезу: Если вы нашли нечто, способное притягивать людей (или их внимание), то считайте, что вы получили способ притягивать деньги.

На этом построена современная реклама: внимание людей = деньги. Чем больший объем внимания вы сможете получить, тем дороже вы его продадите. Однако есть еще более дорогие продукты.

Если вы можете получить ОТНОШЕНИЕ, то оно стоит в кратное количество раз больше ВНИМАНИЯ.

И, наконец, если вы гарантированно можете получить ПОВЕДЕНИЕ людей, то вы можете сами назначать любую цену, ибо тот, кто владеет ПОВЕДЕНИЕМ, тот владеет властью.

Различные технологии говорят нам, что они способны предоставить неограниченное количество внимания, отношения и поведения. В действительности, в способности привлечь внимание мы не сомневаемся. Данное обстоятельство служит источником прибыли для несметного количества баинговых и селлинговых агентств, торгующих охватом и количеством контактов. В тесной спайке с медиаметрическими компаниями они продают рекламодателям святую веру в формулу: внимание = объем медиа плана = объем денег.

И у рекламодателей нет иных шансов, потому, что они неплохо продают автомобили или прокладки, в то время, как рекламисты более успешны в реализации рекламных мифов. Правда, рекламным агентствам приходится реинвестировать в поддержание мифов, но все равно — это очень высокодоходный бизнес.

Уверения политтехнологов в реальности оптовых поставок ОТНОШЕНИЯ ЦЕЛЕВОЙ ГРУППЫ К БРЕНДУ воспринимаются уже не так оптимистично. Именно поэтому продвинутые рекламодатели значительно слабее реагируют на такие заявления. Они требуют БОЛЬШИХ ГАРАНТИЙ, что вложенные деньги не пропадут. Поэтому самыми активными покупателями такого сомнительного товара являются всевозможные банки, страховые компании и структуры, работающие на лоббистских рынках. Успешный банк — это доверие, а оно является самым важным активом отношения, в который инвестирует клиент.

Комичность ситуации в том, что доверие, гарантии, ликвидность — краеугольные камни банковского бизнеса. Когда банки продают свои кредиты в обмен на розовое будущее клиентов, то их более интересует не само будущее (и его цвет), а гарантия того, что клиент вернет деньги. При этом фактически банки покупают будущее клиентов, причем на очень жестких условиях: надо вернуть кредит и его стоимость.

И те же самые банки как дети реагируют на пропаганду PR и рекламных агентств. Банки точно также покупают у рекламистов будущее, только свое. При этом в ответ на робкие вопросы об эффективности затраченных средств они получают глубокомысленные рассуждения о количестве контактов, целевых группах и прочем, отдают агентствам свои живые деньги и не требуют их вернуть.

Вот что значит — торговать отношением. Гарантий не требуется. Требуется вера клиента.

Когда мы говорим о торговле поведением (купить — не купить, проголосовать — вообще не прийти на участок), то в ЭТОЙ ситуации гарантии ценятся больше всего. А как предоставить гарантию клиенту, если ее просто не существует? Ответ прост: больше денег = больше медиа движений = больше шуму. Обрушим на потребителя такой вал информации, что он вообще не сможет увидеть конкурентов. А лучше — скупить все медиа ресурсы. Хочешь максимальных гарантий? Плати по взрослому!

При чем здесь продюсирование, и чем его подход отличается от обычной рекламы?

В конечном итоге это та же торговля отношением и поведением, но виртуозность на порядок выше. У продюсера в наличии нет ничего, кроме красивой идеи. Его единственный товар — виртуальное будущее, но его реализация упирается во вполне реальные, а не виртуальные деньги. Чем их больше, тем больше вероятность получить в нужной пропорции внимание (узнал о прокате кинофильма), отношение (заинтересовался фильмом) и поведение (купил билет). А дальше обыкновенная экономика.

Если ваши затраты на получение нужного количества внимания, отношения и поведения оказались меньше, чем та сумма, за которую вы смогли продать объем все тех же внимания, отношения и поведения — вы получили УСПЕШНЫЙ КОММЕРЧЕСКИЙ арт-проект (кинофильм, телепрограмму, постановку и т.п.).

Как я уже сказал, формула продюсирования: идея + достаточное количество ресурсов (лучше финансовых). Таким образом, чтобы продюсировать успешный проект, надо найти идею и деньги.

Сосредоточусь на главном — как добывать ресурсы?

Технология (философия) продюсирования есть искусство связывать различные обстоятельства и ресурсы с целью сотворить что-то новое. На практике это выглядит так. Я прихожу к потенциальному интересанту и говорю:
«У меня есть отличная идея, которая может решить Ваши бизнес проблемы. Реализация этой идеи принесет Вам 1000% дохода. Для ее реализации нужно 100% денег, но от Вас только 20%. Если Вам это интересно, то я найду остальные 80%».

Некоторые люди, которые верят, что разбираются в маркетинге, называют это УТП — уникальное торговое предложение. Они ошибаются. Это предложение имеет другое название.

Я бы назвал это чем-то вроде ПОКВНМО — Предложение, От которого Вы НЕ Можете отказаться. Впрочем, для краткости его можно называть БОП — безотказное предложение. Чувствуете разницу?

Конечно, предложение должно быть и уникальным, но главное его свойство все-таки — безотказность. Для придания уникальности и повышения безотказности можно поднять прибыль до миллиона процентов, а требуемую долю затрат снизить до 0%.

Обычно, получив такое безотказное предложение, предполагаемый спонсор впадает в кому, так как в его сознании борются две противоположных мысли — с одной стороны он понимает:

* скорее всего, его хотят обмануть,
* а, с другой стороны, его обуревает благородная алчность и дикое любопытство!

Кома продолжается несколько секунд. Если она длится более 10 секунд, и вы видите, что чаша весов склоняется в пользу недоверия, то вы можете «добить» потенциального партнера следующей фразой:
«Впрочем, если Вам не интересно, то я иду к Вашему конкуренту. Я уважаю Вашу компанию, но мне наплевать, кто заплатит мне за свое процветание!»

Многие из вас, наверное, подумали — да это простое надувательство!

Нет! Тут, вы ошибаетесь, потому, что я предлагаю РЕАЛЬНУЮ идею, которая реально может принести тысячи выгод... Сконцентрируйтесь, я реально предлагаю найти деньги для проекта. Я не обманываю, потому, что я продюсер, а не аферист (это родственная профессия, о ней можно рассказать позже, для желающих).

Продюсирование может напоминать аферу и в основе своей это авантюрная и высоко рисковая деятельность, но не афера. Продюсер — это всегда экстремал, немного игрок, авантюрист, но не аферист. Основой для продюсирования является четкое понимание сущности бизнеса и рыночных мотиваций.

Ваша задача — РЕАЛИЗОВАТЬ отличный арт-проект, а не обмануть людей.

Почему это так важно? Потому, что продюсер продает БУДУЩЕЕ, а продать его можно только имея Имя, Репутацию и Историю. Нет Имени и Репутации — никто вам не поверит, вашу даже самую красивую идею не примут. Хотя, справедливости ради, признаю, что существуют способы, как реализовывать идеи, и при этом не иметь Имени и Истории. Но это уже немного другая история.

Продюсер ЧЕТКО ПРОСЧИТЫВАЕТ И МИНИМИЗИРУЕТ СВОИ И ЧУЖИЕ РИСКИ. А это уже технология.

Идем дальше.

Ваш партнер, безусловно, заинтригован. По, крайней мере, он готов вас выслушать, а это главное. Вы излагаете ему свою идею, и он задает сакраментальный вопрос: Отлично, а что тебе от МЕНЯ надо? Тут вы должны не упустить свой шанс и попросить доступ к тому ресурсу, ради которого и пришли.

Этот момент требует некоторого прояснения. Вспомните положение, которое звучало выше «... продюсирование есть искусство связывать различные обстоятельства и ресурсы с целью сотворить что-то новое». Дело в том, что спонсором Вашего проекта может выступить любая компания или человек. Они обладают широким набором ресурсов: лоббистских, финансовых, человеческих, технологических, производственных, идеологических, духовных, природных, в области недвижимости и т.п.

Умники от бизнеса обозвали это активами и пассивами. Но как бы это не называлось, часто получается так, что компания обладает БОЛЕЕ, ЧЕМ ОГРОМНЫМИ РЕСУРСАМИ, но ИСПОЛЬЗУЕТ малую их часть. Даже эта малая часть ресурсов приносит ей прибыль, топ менеджмент имеет кусок хлеба с толстым слоем икры (нескольких видов), чувствует себя уверенно, и при этом НЕ ОСОБО заботиться о том, чтобы повысить эффективность использования собственных ресурсов. Зачем?

При этом руководители часто не задумываются над тем, что скрытые ресурсы могут приносить им значительные деньги, подчас много большие, чем они имеют на своем основном бизнесе. Нюансы этого процесса основаны на фундаментальных понятиях маркетинга типа 4P, 5P, 7P + реальной модели вашей прибыли.

Задача продюсера — заранее понять, какие ресурсы нужны для реализации арт-проекта, и обратиться к тем, кто имеет эти ресурса, хотя ИХ владелец может об этом и не догадываться. Когда же набирается достаточное количество таких ресурсных спонсоров, то продюсер берет на себя функцию связывания их интересов, согласования конфликтов и сближения позиций. Как только это происходит, разверзаются трубы, и поток возможностей проливается на продюсера.

Собственно кроме осуществления контроля ему и делать-то более ничего не надо. Безусловно, в контексте данной статьи рассматривается функция генерального продюсера, а не линейного, функционального и прочего. Для неопытных — отличие генерального продюсера проекта от всех остальных его участников в том, что он единственный привлекает средства в проект, в то время как другие только тратят. А тратить, как известно мы все умеем, и чем человек может масштабней тратить чужие деньги, тем выше его уровень в профессиональной и социальной иерархии.

Пример. Две небольших пьесы

Пьеса №1.
Приходит к вам коммерсант и говорит: «Хочу снять ролик, и чтоб по ящику крутили! Сколько денег?»
Если скажете — 1000 у.е., он скривит физиономию и спросит, почему так дорого. Вы начнете объяснять — дескать то, да се, пленки, аренда постов, кастинг... на жизнь чуть-чуть... Он будет смотреть на вас узкими глазами и говорить: «Не, дорого, давай 700...»

Пьеса №2.
На вопрос: «Сколько денег?» вы отвечаете: «1000000 долларов» и при этом физически смотрите ему в глаза, но на самом деле фокусируете взгляд на два метра позади его головы! Глаза его становятся КРУГЛЫМИ и ЯСНЫМИ, как морозная даль в российской деревне. А когда он придет в себя (от 6 до 47 секунд), он НИКОГДА, НИКОГДА!!!! не спросит «А чо так дорого?».
Он посмотрит на вас снизу вверх и спросит сиплым от холопского усердия голосом: «А подешевле никак нельзя-ссс?» А, спросив это, тут же поймет, что похоронил себя в ваших глазах навечно. Похоронил под образом мрачным, а, главное, безысходным и утратившим всякую надежду на возрождение. Когда он уйдет, то будет рассказывать всем, что общался с Самим, и будет гневно сопеть над смешками БЫЛЫХ товарищей. Но глаза его отныне будут смотреть поверх голов их — никчемных и пустых, ибо не прикоснулись они к Высокому, не сподобились...

Это маленькое технологическое отступление — по поводу того, как правильно тратить деньги, но для нашего рассмотрения более важно — как их добывать. Тем не менее генеральный продюсер ОБЯЗАН знать психологию тех, кто привык ТОЛЬКО тратить чужие деньги, так как это имеет прямое ОТНОШЕНИЕ к управлению БЮДЖЕТОМ арт-проекта. Хорошего ген. продюсера не проведешь. Зная психологию «великих художников», он мигом укоротит амбиции самых великих, предложив нехитрый выбор — быть непризнанным гением или выдающимся профессионалом. Разумеется, первое выбирают только первые. Все остальные (более прагматичные) милостиво соглашаются занять вакансию выдающегося профессионала.

После связывания ресурсов спонсоров продюсер в основном озабочен контролем над проектом и бесчисленными мелкими конфликтами со съемочной группой, которая стремится больше реализовать свои потенции, чем выполнять поставленную задачу.

Но в рамках этой статьи мы не будем сосредотачиваться на управлении проектом. Наша цель — понять, как ЗАПУСТИТЬ проект. С технологией связывания интересов спонсоров все более или менее прозрачно, но все эти движения не имеют никакого значения, если Ваша идея неинтересна.

Вы не должны иметь никаких иллюзий — продюсирование как технология на личностном уровне не более чем искусство личных продаж. Это принципиальное положение. Идея сама не продает себя, это лишь продукт, вариант Будущего, и ему нужен продавец. Эту функцию выполняет продюсер.

Как продавец вы должны добиться, чтобы партнер или спонсор согласился принять ваше предложение на обоюдовыгодных условиях. И, с точки зрения продажи, для осуществления этого проекта должно присутствовать два обязательных элемента — собственно искусство продаж и продукт, то есть идея. Даже начинающий продавец способен продать отличный продукт, но и самый звездный не в состоянии продать товар, который не вызывает энтузиазма.

Поэтому успешное продюсирование — это отличная идея и искусство ее продажи. Осталось понять, как создавать отличные идеи (продукты) и как их продавать. Практика показывает, что находить интересные идея значительно более рентабельно, чем их создавать. Поэтому в мире существуют креативные и различные литературные агентства, которые работают с множеством авторов идей. Большинство авторов никогда не кормит себя за их счет. Они пишут в надежде, что Агентство сумеет продать его идею издателю, на ТВ или в кинематограф. Иногда срабатывает. Стивен Кинг утверждает, что только 5% людей, которые генерируют идеи, кормятся за их счет. Всем остальным приходиться работать в других отраслях. Тяжело, но таков бизнес.

Продюсер самостоятельно или при посредничестве литературного (креативного) агентства находит интересный контент, а это значит, что он уверен, что достаточно большие группы потребителей охотно заплатят временем или деньгами за то, чтобы потребить его. Это самый большой РИСК продюсера, так как он может продать инвестиционный контракт Банкиру, но никто не сможет продать неинтересную историю Зрителю.

Потом он находит канал доставки этого контента: массовые шоу, киноэкран и кинопрокат, телевидение, радио, газеты, наружка, интернет, прямая рассылка. Затем, как уже говорилось, он находит покупателей различных бизнес возможностей, которые образуются за счет соединения контента и канала доставки, и временные оборотные средства для запуска проекта.

В результате кино или арт-проект оказывается запущенным в производство. При этом подразумевается, что уже есть договоренности с прокатными сетями или телевидением.

Проект выходит в свет, и остается только жать. Если продюсер угадал, то его ждет успех и следующий виток карьеры. Если произошел провал — его ждут кредиторы.

Впрочем, настоящий продюсер всегда рано или поздно добивается успеха.

Алексей Крол

Источник: advertology.ru/


!

"Художник-технолог в современном театре" - Шеповалов В.М.

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Шеповалов В.М.

Зав. кафедрой «Театральная техника и технология»
Санкт-Петербургской Академии театрального искусства,
доцент, кандидат искусствоведения.

Традиционно много десятилетий двумя Вузами в Москве в Школе-студии МХАТ им. А.П. Чехова и в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в Академии театрального искусства выпускались специалисты по профессии художник-технолог сцены. Это две школы со своими особенностями, но работающие на одну идею: создание института высокопрофессиональных специалистов для художественно-постановочных частей театров.

Профессия художник-технолог сцены включала в себя все, что связано с формированием сценического пространства. Это художественная идея; это и технологическая разработка этой идеи в конструкцию; это и организация производства декораций, костюмов, бутафории; это и организация сценического выпуска спектакля; это и прокат спектаклей в репертуаре театра1. И институт пытался во всем объеме дать все эти знания и во многом справлялся с этим, так как более 90% выпускников нашего Вуза работали и работают в театральной сфере.

Изначально было ясно, что театральный художник, который также готовился нашей школой, и технолог сцены это принципиально различные профессии. Если первый, это автор художественных образов, формирующий в эскизах пространство сцены, то второй, это автор технологической разработки и реализации этой идеи на сцене. В 1973 году сформировались две выпускающие кафедры: кафедра «Сценографии и театрального костюма» (так она называется сегодня) и кафедра «Театральной техники и технологии», что связано было с началом разделения двух театральных профессий: художника-постановщика и художника-технолога сцены. Если ранее всем выпускникам нашего театрального Вуза присваивалась одна квалификация «художник-технолог сцены», то после этого года появилось еще одна квалификация - «художник-постановщик».

Формирование театральных профессий связано со всей системой обучения студентов. Многие годы театрально-постановочный факультет набирал одну группу, которую обучали всему, имеющее отношение к художественно-постановочной части и производственным мастерским театра. И хотя все выпускники получали одну квалификацию, но в театре работали по различным профессиональным направлениям: главный художник театра, художник-постановщик спектакля, заведующий художественно-постановочной частью, заведующий производственными мастерскими. С 1973 года театр «заставил» пересмотреть программу подготовки будущих театральных специалистов и Вуз начал готовить специалистов по двум различным программам, сильно отличающимся друг от друга. Если в первой, готовившей художников-постановщиков, превалировали «художнические» дисциплины, то в подготовке художников-технологов преобладали технические и технологические дисциплины.

В начале 80-ых годов перед высшей школой реалиями театра была поставлена новая задача: подготовки специалистов по технологии сценического костюма и театральному свету. И наш Вуз начал подготовку специалистов данного профиля. Вначале это подготовка специалистов происходила по общей программе обучения художников-технологов сцены как специализация в области технологии театрального костюма и технологии театрального света. А с конца 80-ых годов началась подготовка отдельной группы технологов по сценическому костюму по специальной программе. С прошлого года эта профессия получала свое официальное название: «технолог по сценическому костюму». На сегодня мы выпустили три таких группы, четвертый выпуск произойдет в этом году.

Традиционная профессия художник-технолог сцены на сегодня претерпела большие изменения. Кроме того, что из нее недр выросла профессия художник-технолог по сценическому костюму, необходимо отметить сформировавшиеся или формирующиеся такие профессии[2], как: художник-технолог по сценическому свету, специализация в организации театрального производства, специализация в проектировании театральных декораций.

В настоящее время в Академии театрального искусства подготовка театральных художников-технологов идет по программам, рассчитанным на пятилетний срок обучения. В системе обучения имеются обще гуманитарные и социально-экономические дисциплины такие как: иностранные языки, отечественная история, культурология, политология, правоведение, психология и педагогика, русский язык и культура речи, социология, философия, экономика. Большое место в системе обучения занимают обще профессиональные дисциплины, такие как: история театра, история изобразительного искусства, история материальной культуры и быта, рисунок и живопись, театральные здания и сооружения, история театрально-декорационного искусства, история костюма, организация и экономика театра, театральный грим и пастиж, материаловедение, компьютерная грамота, техника безопасности. Уже с первого курса начинается преподавание специальных дисциплин, а к третьему курсу обучения они занимают значительную часть в расписании уроков.

Цикл специальных дисциплин индивидуален для каждой квалификации, на сегодня у нас их две: художник-технолог сцены и художник-технолог по сценическому костюму.

В подготовке художника-технолога сцены цикл специальных дисциплин начинается с предметов: «Введение в специальность» и «Театрально-техническая графика». Предмет «Введение в специальность» стоится на знакомстве студентов с театрами, в основном это касается устройства сцены, характера работы художественно-постановочной части и мастерских. В курсе лекций и практических занятий по предмету «Театрально-техническая графика», студенты изучают: геометрическое, машиностроительное и архитектурно-строительное черчение, основы начертательной геометрии и, конечно же, театральное черчение. Со второго семестра начинается «Сценографическая композиция» - один из важнейших предметов в подготовке театральных специалистов. Студенты на практических занятиях по этому предмету знакомятся с законами построения масс, цветосветовой насыщенности и динамики сценического пространства, по эскизам знаменитых театральных художников изготавливают макеты декораций спектаклей. На лекциях по «Устройству и оборудованию сцены» студентов знакомят с техническими особенностями современной сцены и с основными принципами работы на ней. В курсе предмета «Технология театрального производства» изучается технология изготовления декораций, бутафории, костюма, создание сценических эффектов. «Расчет театральных конструкций» – предмет направлен на то, чтобы студенты овладели основными навыками по проектированию и расчету на прочность элементов театральных декораций. Архитектурные формы, композиции и декоративные элементы, через исторический обзор эволюции архитектурных стилей, изучаются студентами в курсе предмета «Основы архитектуры». Необходимыми дисциплинами в обучении будущих театральных специалистов являются: «Технология создания сценического костюма» и «Технология художественно-светового оформления спектакля». Если на лекциях по первой дисциплине изучается основные понятия о театральном костюме, то на лекциях по второй дисциплине изучаются основные приемы художественного освещения спектакля. Есть и такой предмет как: «Технология художественного оформления спектакля», «Сценические эффекты», «Основы перспективы», «История театрального света» и др. Все эти дисциплины закладывают основу, базу для профессии художника-технолога сцены.

Но важными и определяющими будущую специализацию в профессии нашего выпускника являются предметы: «Проектирование сценического оформления» и ряд дисциплин экономико-управленческих, таких как: «Основы управления», «Организация театрального производства», «Компьютерные программы расчета и планирования». Значимость этих предметов определяется тем, что эти дисциплины синтезируют на своей основе все ранее полученные студентами знания, с одной стороны, а с другой – специализируют их в определенном направлении, как организаторов театрального производства, или как инженеров-проектировщиков театральных декораций. Особенно в последние годы наша кафедра уделяет большое внимание специализации, подготовке студентов как организаторов театрального производства, для работы в должности техническими директорами театров, заведующими художественно-постановочными частями театров, руководителями цехов художественно-постановочной части, художественно-производственных мастерских, как инженеров-проектировщиков театральных декораций, для работы инженерами-конструкторами театральных декораций, технологами по производству декораций.

Подготовка художника-технолога по сценическому костюму проходит по программе, в которой большое место занимают дисциплины связанные с технологией театрального костюма, наряду с выше названными дисциплинами общегуманитарного, социально-экономического, общепрофессионального цикла. «Основы композиции» - предмет направленный на освоение законов композиции в академическом курсе рисунка и живописи. «Композиция сценического костюма» рассматривает методы и принципы создания авторского театрального костюма в соответствии с замыслом художника спектакля, умение вписываться в стилевую среду сценографии спектакля. «Моделирование и конструирование костюма» - на занятиях этого предмета студенты учатся разрабатывать крой и фактуру костюмов, работать на манекене. Много времени в расписании студентов данной профессии занимает такой предмет, как «Технология костюмного производства». Театральные приемы в обработке ткани, изготовление костюмной бутафории и другие театральные мудрости входят в предмет «Художественная обработка ткани». В процессе обучения важную роль играют и такие специальные дисциплины как: «Русская национальная одежда», «Форменная одежда», «Технология театрального производства», «История костюмных аксессуаров», «Современный костюм». На протяжении всего обучения студенты данной профессии много практически занимаются по макетированию костюма.

Хуже обстоит дело с профессией связанной со сценическим светом, хотя многие наши выпускники работают по этой профессии во многих театрах Санкт-Петербурга. Мы до сих пор для себя точно не определили границы профессии художник-технолог по свету, а значит отсюда и вся неопределенность методики их подготовки. Поэтому мы до сих пор, специалистов такой востребованной театром профессии, мы выпускаем спонтанно и единично по общей программе подготовки художников-технологов сцены. Но над этой проблемой мы работаем, думаю, что через год - два решим ее.

Обучение театральных технологов в нашем Вузе построено так, что они постоянно связаны с «живым» театрам. Это происходит потому, что во-первых, в программе обучения заложено прохождение практики в театрах города, начиная с первого курса, заканчивая на пятом курсе четырехмесячной преддипломной практикой. Во-вторых, педагогический состав кафедры в основном состоит из специалистов, сегодня работающих в театрах Санкт-Петербурга. В-третьих, - значительная часть всех занятий студентов, проходит непосредственно в театрах и производственных мастерских, на «живом» примере. И наконец, в-четвертых, на восьмом семестре обучения, студенты всем курсом участвуют в проектировании, технологической разработке и выпуске спектакля в одном из театров города, этот опыт начался с этого года.

Один из важных моментов в подготовке будущих театральных технологов это работа над проектами. У художников-технологов сцены это проекты спектаклей с полной технической, технологической и экономической разработкой. А у художников-технологов по сценическому костюму это работа с разработкой исторического костюма на модель-куклу, так же с полной технологической и экономической проработкой.

Основная форма подготовки театральных художников-технологов в нашем Вузе это дневная, с набором группы не более 15 человек, что обеспечивает индивидуальный подход в обучении. При этом мы две группы набирали по очно-заочной форме обучения. Суть этой формы обучения заключалась в том, что студенты весь блок обще гуманитарных и социально-экономических знаний получали по заочной форме обучения, а блок специальных дисциплин по дневной форме обучения, по 12 часов в неделю. Мы, для того чтобы удовлетворить запросы практикующих специалистов, но не получивших должное специальное образование, использовали такую форму обучения как «Курсы повышения квалификации». В этом учебном году мы нашли еще одну возможность удовлетворения в профессиональных знаниях практиков театра всех регионов России, это пятидневные семинары. Мы провели и запланировали такие семинары как: «Художник по свету в современном театре», «Художники-технологи по костюму», «Художественно-постановочная часть в современном театре», «Технология изготовления декораций сегодня», «Технология театрального грима». В следующем году наша кафедра впервые набирает курс по заочной форме обучения. Мы дадим возможность многим специалистам практикам получить образование, без отрыва от основной работы в театрах различных регионах России, (вернее с отрывом на два месяца в год). Сейчас я и мои коллеги заняты подготовкой программ к этой форме обучения.

Главной задачей нашей кафедры в подготовке будущих специалистов сцены я считаю научить их не только правильно, адекватно с художником и режиссером видеть пространственную определенность спектакля, но видеть это пространство через его скелет-конструкцию. Необходимо научить их мыслить категориями конструктивной достаточности, архитектурной законченности и технологичности решения спектакля. В этом случае художник-технолог не будет «завидовать» художнику-постановщику, а будет осознавать свою значимость в этом сложном коллективном театральном процессе. Научить нашего студента видеть изящность построения конструкций в пространственном решении сценических объемов спектакля, оптимальность его технологических приемов – вот в чем я вижу свою главную задачу в подготовке кадров для современного театра, - это с одной стороны. А с другой – наш выпускник должен обладать организаторскими данными, ему предстоит работать менеджером театрального проекта, поэтому для него решение проблем - его профессия. Чем сложнее проблемы, тем больше возможностей показать себя профессионалом в решении их. Графики выпуска нового спектакля, графики производства декораций, костюмов, составление смет по затратам на производство спектаклей, поиски экономного расхода денежных средств – вот интереснейшие пасьянсы технического директора и заведующего художественно-постановочной частью. И наша задача возбудить интерес наших студентов к составлению таких пасьянсов, и здесь он должен пользоваться главным тезисом: «В театре ни чего не возможного нет, все возможно».

В современной подготовке специалистов в технологии театрального производства, когда мы стремительно стараемся удовлетворить потребности современного театра, есть и отрицательная сторона. Углубляя знания студентов в конкретных направлениях, как то: технология театрального костюма, организация театрального производства (менеджменте), конструировании театральных декораций, технологии сценического света, мы делаем это в ущерб широты этой профессии, как она была задумана при создании постановочных факультетов.

Художник-технолог сцены со знаниями театральной технологии от техники сцены до сценического костюма и грима необходим, например, театрам малых форм и периферийным театрам. Но возникает вопрос, как совместить традиционное обучение, которое и сегодня как мы видим необходимо, с тем углубленными знаниями в конкретной специализации, которую диктует современный театр? Как удовлетворить запросы «Мариинского» и «Большого» театров, других крупных театров столиц, которым нужны специалисты более узких профессий, на достаточно высоком уровне.

На мой взгляд, оптимальным решением этой проблемы является переход высшей школы на двухступенчатую форму обучения, бакалавриат, магистратура. Данная форма обучения действует во всем мире, но у нас до сих пор только в проекте, как пока непонятное нововведение, «спущенное с верху».

Нашей кафедрой «Театральной техники и технологии» разработаны программы по этой форме обучения. Преимущество данной формы обучения перед старой системой в том, что она дает возможность получить студенту образование, в том первоначальном понимании художника-технолога, как специалиста широкого профиля, без определенной специализации. Такой уровень знаний дает четырехлетний курс бакалавриата и он получает диплом бакалавра. Скажу больше, у нас есть такой опыт работы, когда мы за четыре года выпускали специалистов нашей профессии. Получив такое образование, наш выпускник имеет две возможности: усовершенствовать свои знания в практической работе в театре, либо поступить в магистратуру на два года обучения. В данном случае в магистратуру поступают люди, имеющее знания по всем вопросам театральной технологии и специализация в одной из ее форм представляется вполне логичной, так как эти два года студент имеет возможность заниматься только выбранной специализацией. Магистерское образование, на наш взгляд, должно иметь следующие направления и специализации: организация театрального производства, проектирование театральной декорации и бутафории, технология сценического костюма, технология сценического света, а также научно-педагогическое направление. Следует отметить еще одно немаловажное преимущество такого образования это то, что оно будет отвечать международным стандартам.


!

"ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ СЦЕНАРИСТОВ" - Сергей Лагунов

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

Иногда на конкурсе раздраженные авторы начинают громогласно утверждать, что не нуждаются в критике, что не нужно искать ошибки, что они не в школе...
На любом конкурсе критикуются присланные тексты. Если вы не любите критику, не посылайте ваши тексты никуда. Четко отдавайте себе отчет, что в первую очередь вы столкнетесь не с возгласами восхищения, а с критикой: обоснованной или нет – другой вопрос. Наш конкурс – не исключение. У вас будут искать ошибки целенаправленно – конкурс направлен на поиск и создание конкурентноспособных сценариев. Наряду с ошибками общего литературного свойства - грамматикой, пунктуацией, стилистикой – на конкурсе будут искать ДРУГИЕ ошибки. В первую очередь, это связано со спецификой конкурса: здесь рассматривают сценарные тексты для КИНОПРОИЗВОДСТВА.
Все ошибки люди делают либо по невниманию, либо по незнанию. Далее мы рассмотрим причины типичных ошибок начинающих сценаристов, опираясь на книгу Скип Пресса «Как пишут и продают сценарии в США». Наши ошибки удивительным образом похожи на американские. Это вселяет уверенность в том, что и успехи российского кинематографа будут сопоставимы с успехами американского.

1. Незнание общей истории и истории развития драматической мысли в частности.

В советское время была поговорка: каждый интеллигент считает, что эволюция закончилась на нем. Когда читаешь современные сценарные тексты, хочется сказать: каждый сценарист считает, что история началась с него.
Тысячелетия люди рассказывали истории и разыгрывали их. В наше время могут экранизировать Гомера и поставить пьесы Аристофана. В любом драматургическом споре тот, кто читал Аристотеля, будет иметь преимущество. Его трехактная структура жива до сих пор и используется поныне. Вам всегда могут сказать по Станиславскому: «Не верю», - потому что и Россия много дала миру кино и театра: все голливудские звезды знают о методике Михаила Чехова, любой режиссер планеты знаком с именем Сергея Эйзенштейна. Любая профессия начинается с изучения ее истории.
Если Вам не интересна история театра, кино и т.п., со 100% уверенностью можно сказать, что ваши сценарии будут неинтересны. Более того, если вам никогда не нравилась История, не надо писать драматургические произведения. В основе любой драматургии лежит маленькая или большая история.

2. Незнание основ постановки, непонимание основ производства фильмов.

Любой драматургический текст – это руководство к действию для множества профессий. Диалоги будут разыгрываться господами актерами, режиссер будет думать, как поставить сценарий и наладить взаимоотношения между господами актерами и т.д. и т.п.
Вас будут критиковать за то, о чем романист может не заботиться: громоздкость диалогов, отсутствия действия, невнятность сквозного действия и т.д. и т.п. Весь аппарат драматургического анализа, накопленный в результате исторического процесса, может быть использован для критики вашего текста. «Все, что не убивает, делает нас сильнее». Основная миссия конкурса - поиск и создание сценариев, которые будут настолько конкурентоспособны, что на «воплощение» нескольких сот строк можно будет затратить многие тысячи денежных единиц.

3. Изобретение велосипеда.

Сценаристу, ориентированному на производство, не стоит изобретать новые принципы драматургии. Все попытки разрушить «каноны» драматургии остались в Истории, как некие артефакты. Всем «экспериментам» сто лет в обед. Ну, авторам ли этого не знать, ведь критики - все на одно лицо. Все попытки дадизма, абстракционизма, абсурдизма...- вообще, всех течений модернизма и постмодернизма привели к тому, что «здание» классической драматургии приобрело множество приемов и методик, но, по сути, осталось таким же, как во времена Аристотеля.
Жанры, которые использовались в Голливуде в 30-е годы, до сих пор привлекают зрителей в кино. Все утверждения, что пользуются успехом внежанровые постановки, легко разбиваются при рассмотрении данных бокс офисов.
Для того, чтобы на ваши «новаторские» идеи нашлись деньги, нужно Чудо. Чудеса рассматриваются на других сайтах, поищите их. Здесь будут больше привечать тех сценаристов, которые найдут неожиданный подход к старым жанрам. «Только старые дороги ведут к новым материкам». Берите велосипед и начинайте на нем ездить.

4. Банальность материала.

Любое общество во все времена использует ограниченное число стереотипных оценок, фактов и мнений. Спросите у человека первую ассоциацию на слово «поэт», и 9 из 10 скажут: «Пушкин». Чтобы найти что-то интересное, надо поработать: искать, читать, смотреть, думать... Надо изучить материал. Пишете комедию? Посмотрите, что сейчас снимают. Задайтесь простым вопросом: чем вы смешнее напишите? Что вы такого интересненького знаете, что большинство не знают?
Те, кто хотят писать вне мейнстрима, тем более, тщательно должны изучать материал. Театральный «новатор» Някрошюс изучает все театральные постановки пьесы, которую он хочет поставить. Звягинцев начал свой «путь к Венеции» с того, что запирался в киноархиве и смотрел до одури кино, сделанное другими. Тарантино работал в видеопрокате и только и делал, что смотрел кино...

5. Незнание киноаудитории.

«Детям – мороженое, бабам – цветы». Определенная категория зрителей привечает боевики, другая - мелодрамы. Кино всегда адресуется зрителям. Вы должны понимать, для каких зрителей вы пишите. Знание вкусов потребителей - непременное условие современного производства. Неслучайно сейчас на маркетинг часто тратят больше средств, чем на производство как таковое.

6. Невнимание к формату.

На конкурсе 90% авторов вообще не задумываются о простых вещах: сколько будет идти его фильм? Сколько длится монолог героя? Сколько?
Кинопроизводство работает в определенных временных рамках. Правила американского формата служат только для того, чтобы приблизительно прикинуть длительность эпизода и всего фильма. Ни одна телекомпания не будет снимать телесериал с длиной серии в два часа. Мало какая из киностудий будет рассматривать сценарии объемом свыше 120 страниц. Никто не будет запускать сериал, в котором серии разных размеров. Подавляющее большинство редакторов не будет внимательно рассматривать сценарий, который состоит из одного монолога, как бы страстно его не написали.

7. «Самопальное» толкование основных элементов драматургического анализа.

Людям часто кажется, что они понимают слова, которые употребляют другие. Но точно также, как существует определенная история жанра, существует определенная история у слов. И у каждого своя история слова. Нужно выработать общий язык. Нужно учиться использовать основные элементы драматургического анализа - конфликт, идея, тема и т.д. и т.п.– именно поэтому конкурс требует в качестве условия участия анализ текстов других авторов.

8. Нежелание думать в терминах кинопроизводства.

«Я – поэт, этим и интересен». Позиция вызывает уважение, но не способствует продвижению сценария. Создание фильма – это процесс, в котором участвуют многие люди. Чтобы добиться понимания, нужно найти общий язык. Точно так же, как драматург ищет языковой пласт для своих персонажей, надо найти общую языковую среду с персонажами кинопроизводства: продюсером, режиссером, актерами и т.д. Попробуйте поставить себя на их место. Чего они ищут в сценарии? Что их привлекает? Любые попытки понимания приведут к росту мастерства драматурга.

9. Пренебрежение драматургической структурой.

В истории известны общества, не знающие письменности, в разные времена разные народы использовали разные системы счета, но не известно ни одного народа, ни одной группы людей, которые бы не рассказывали историй. Даже находясь на грани выживания: в окопах, на зоне, в больницах, - люди рассказывают истории. У любой истории есть начало, развитие и финал. У сценария может быть более сложная структура. Но в любом случае любой сценарий должен обладать определенной композицией: сюжетные повороты, завязка, развязка. Это связано с особенностями восприятия людей. Сценарий написан для людей.

10. Пренебрежение редактурой.

Вам указали ошибки. Это значит, что на вас поработали. Литературная работа связана с постоянным переписыванием. «Та же добыча радия...». Не надо расстраиваться, когда вам предлагают переписать свой сценарий. Большинство успешных сценариев переписывались неоднократно. Производство – это работа.


!

"Профессия - аниматор" Алла ТАЛОВА

Дата размещения: 22.03.2009
Автор: lora
Описание: 

 

Мало проблем у человека, занятого поисками работы! Так ему еще и всякие ребусы-кроссворды подбрасывают - прямо в объявлениях о приеме на работу. И поди разберись, насколько ты супервайзер, где копирайтер или хосстес, а может быть дистрибьютер или трейдер, дилер или логистик. Разобраться, что стоит за каждым из непонятных слов, можно. Например, профессия, которая называется аниматор. Казалось бы, слово знакомое. В нашем родном советском прошлом слово "аниматор" звучало понятно: где-то к концу 70-х годов аниматорами стали называть мультипликаторов. Другими словами, аниматор - это человек, который оживляет рисованые картинки.

Аниматор современного бизнеса

Но та профессия, о которой идет речь, к мультипликации отношения не имеет, как бы это не было интересно. Аниматор в современном бизнесе - это человек, который занимается оживлением бизнеса, увеличением продаж.
Сталкиваемся мы с этим довольно часто. Вот, скажем, в магазине к вам подходят милые симпатичные девушки школьного, иногда раннего институтского возраста с подносиками и предлагают замечательно нарезанные кусочки сыра с воткнутыми в них палочками. Народ сначала, естественно, шарахается, а потом, сообразив, что еда дармовая, радостно и оживленно на это дело кидается. Сортов сыра сейчас очень много: не только осознанно выбрать, запомнить-то все невозможно. Поэтому, предоставляя людям возможность попробовать конкретный продукт, аниматоры заинтересовывают их и, по сути, заставляют бегать по магазинам в поисках именно этого, совершенно конкретного сорта сыра, который теперь покупателю известен и который ему понравился.
Придумывают и организовывают мероприятия, позволяющие увеличить продажи, АНИМАТОРЫ ПРОДАЖ. Это самые разные мероприятия, и сотрудники могут быть задействованы по-разному. Либо это конкретные служащие, которые на конкретной точке неделю участвуют в специальной акции или в постоянном мероприятии. Либо аниматоры ездят по разным торговым точкам, изучают опыт конкурентов и опять же предлагают какие-то мероприятия, например, лотереи.
Весной в одном из гастрономов на Преображенской была проведена замечательная, вроде бы никакого отношения к товару не имевшая акция. Ее участники, опробовав минерализированную воду, в обязательном порядке выигрывали воздушные шарики, зажигалки и тому подобное. "Играли" даже продавцы этого магазина. Их зашоренные лица сначала выражали недоумение от самого действа (ну не привычны мы еще к подобным акциям!), а затем недоумение от случайно приобретенной дармовщинки. Но на всех призах обязательно есть логотип фирмы, нарисован товар. В качестве приза вы можете получить и маленький вариант этого же товара. Бывают в работе менеджеров анимации продаж и проколы. С этим, наверняка, сталкивались многие. Особенно странная ситуация, когда юные девушки на улице предлагают прохожим выкурить сигаретку. Недавно представители, кажется, английской компании "запугивали" таким способом пешеходов. Учитывать психологию и традиционные представления в мероприятиях такого рода необходимо. Меланхоличные юные девушки, предлагающие закурить, выглядят несколько двусмысленно в этой роли.

Аниматор "по продвижению услуг"

Есть еще одна номинация, связанная с термином "аниматор": анимационные группы работают в турбизнесе. В любом четырех-, пятизвездочном отеле, к примеру, турецкого побережья есть такие группы. Это человек 10-20 молодых ребят и девушек, которые в течение дня развлекают публику. Среди них, как правило, профессиональные танцоры, спортсмены, гимнасты. Они, явно, имеют навык актерской работы, работы с детишками. Вы можете видеть аниматора, играющего с детьми или со взрослыми в нарды, шахматы:. А вечером они участвуют в организации вечера или концерта, каждый раз - новые постановки, клоунады, танцы. И совсем уже поздно все выходят работать на дискотеку: танцуют разогревающими ночь напролет, и на лицах написано искреннее удовольствие. Классная работа!
Правда, для Одессы это пока не норма. Но город с претензией на имидж туристического города рано или поздно проглотит и эту фишку. Кто из вас хочет быть первым? Помните, именно первые всегда в цене. А пока присматривайтесь, кому вы можете предложить себя! Пройдитесь по Дерибасовской! Каждая площадка, чтобы привлечь посетителей, приглашает музыкантов. Одесса любит театрализованные действа. Понаблюдайте, за какими столиками всегда больше людей. Вы правы, за теми, где, кроме "живых" музыкантов, есть действо, например, т.н. караоке. А приз за лучшее исполнение! А розыгрыш бесплатного коктейля! До вас этого еще никто не предлагал! Предлагайте!
Кстати, большинство западных фирм, которые занимаются продажей чего бы то ни было, от бытовой химии до сигарет, нуждаются в услугах аниматоров. Если вас заинтересовала эта профессия и вы решили попробовать, то обращайтесь непосредственно на эти фирмы. А если, придя в магазин, вы обнаружили, например, в отделе ликероводочных изделий бесплатно наливаемый "Бейлис", нужно найти менеджера и попытаться устроиться подработать на пару недель. Если хорошо получается, фирма обычно либо в дальнейшем продолжает занимать человека, либо предлагает ему постоянную работу.

ПРИМИ НА ЗАМЕТКУ!

Кстати, о какой бы карьере вы ни мечтали, всегда будет некая отправная точка, с которой нужно начинать. Отработав с полной отдачей аниматором, можно рассчитывать, что тебя заметят и начнут продвигать. Есть специализированные рекламные агентства, которые держат банк данных на таких молодых людей и при соответствующем заказе с фирмы предлагают работу тем, кто стоит на учете. Спрашивайте!

Единственная школа - жизнь

Нет места, где учат профессии аниматора. На мультипликатора выучиться можно в учебном заведении, на аниматора продаж - нет. Но если у вас нет специального танцевального или актерского образования, зато есть жанр в душе, то можно попробовать. Да и не нужно специального образования, чтобы начать работу. А вот чтобы ее дальше продолжать, нужны и навыки, связанные с public relations, и навыки менеджмента и организации каких-то мероприятий, и навыки маркетинга.

Все - в ваших руках!

Теперь немного о качествах, необходимых аниматору. Понятно, что человеку, который боится людей, там делать нечего. Очень важны, уж извините за прямоту, хорошие зубы, потому что надо постоянно улыбаться. Нужно уметь ненавязчиво подойти и предложить какую-либо вещь, что нелегко, даже если вы за это ничего не просите. Необходимы такт и просто умение хорошо и уместно одеваться, умение себя подать, хорошо говорить, важна располагающая внешность. Профессия аниматора годится не только для молодых людей. Можно попробовать быть им и милым домохозяйкам. Предлагая продукты питания, они производят более авторитетное впечатление, чем юные девушки.
Вообще же, профессия аниматора - очень хорошая школа для старта. Человек должен быть по природе доброжелательным и общительным, с приветливым нравом - вот это беспроигрышный вариант.

Алла ТАЛОВА


!


 

загрузка...

На нашем сайте каждый день новые кастинги в Москве в кино, а также работа и кастинги для моделей .

RSS-материал